有松・鳴海絞染

有松與鳴海位在名古屋市南部，今日與緑區及周邊地域的絞染生產相連。江戶時代初期，有松開始製作木綿地絞り，之後與相鄰的鳴海一起發展為產地；東海道上往來的旅人會把手拭、浴衣作為土產帶走，讓這種布在街道旅行中傳向更遠的地方。

有松沿線仍能看見從江戶末期到大正年間建造的町並み。這裡的地域感落在具體景物裡：舊東海道、鳴海宿場町、名古屋南部的絞染工序，以及旅人把布折起帶走的土產需求。

有松・鳴海絞り以絹織物或綿織物為布料，括線可用綿糸、絹糸或麻糸。製作時先彫型紙，再用青花液刷下絵；接著依紋樣把布縫起、纏起或括起，送入染色，最後拆線並以湯のし整理布面。被線緊緊壓住的地方不易吃色，拆線後便成為白色或淡色紋樣。

這個過程讓布面帶有手的痕跡。平縫い、山縫い、巻縫い、巻上げ、皮包み等做法，都把防染落在指尖與線的張力上；紋樣的輪廓來自布被折、被縫、被纏、被拉緊的物理變化。

有松・鳴海絞り的技法可達百種左右，三浦絞、鹿の子絞、手筋絞、蜘蛛絞、板締絞、箱染絞、嵐絞、村雲絞等名稱，指向不同的工具、折法、繞線與壓縮方式。三浦絞使用三浦絞台，鹿の子絞使用鹿の子絞台並繞線二回到七回；板締絞則把布沿縱向折成三角形或四角形，再用型紙與線固定。

名古屋市博物館收藏的明治時代着物，以木綿地描出秋草與落雁，並以藍一色染成。這件衣料把三浦絞り、折縫い絞り、帽子絞り、合わせ縫い絞り等做法放在同一布面上，使雁、草、月與空白之間有不同的邊緣與濃淡。

有松・鳴海絞り由多項工作接力完成。型紙彫り、下絵刷り、括り、染色、糸抜き、湯のし各有分工，其中括り曾作為農家女性的副業展開；取次職則把布地送到各處，再把完成括り的布收回。

這張分工網延伸到緑區之外，也連到南區、昭和區、豊明市、知多半島與三河地方。產地延續的內涵十分具體：有人刻型紙，有人用青花刷下絵，有人按技法括線，有人染色與整理，布面在不同手之間逐步成形。

嵐絞り把布巻在約四公尺的丸太上，掛線後把布推擠收縮，再連同丸太放入染液。染成後，布面出現斜線般的紋樣，像風雨掠過布面；這種表情來自丸太、線、壓縮與染液接觸的角度。

名古屋市博物館把嵐絞り的考案與鈴木金蔵相連，也保存了其雨紋般的技法脈絡。這一技法讓讀者看見有松・鳴海絞り的尺度：有些紋樣來自指尖小小的括結，有些則需要長丸太與整匹布一起轉動、收緊、染透。

有松・鳴海絞り可見於着物地、羽織與浴衣；近年也被用於手帕、圍巾、膝毯、洋裝、裙子、T恤、帽子與日傘。布的用途從身上延伸到手邊與戶外，讓括線留下的白紋與染色布面進入更日常的場景。

室內也有絞り的去處，例如襖、行灯等品項。當布離開和裝衣料的範圍，型紙、青花、括線與染色所形成的紋樣仍保留可辨認的手作節奏。