一位一刀雕

主要產地高山市、飛驒市與下呂市，都在岐阜縣飛驒地方的山地脈絡中。高山市把這門木雕連到飛驒匠人曾參與奈良、京都社寺營造的技術背景；在高山祭屋台的雕刻上，也能看見與飛驒木工相連的細密手路。這樣的地方背景讓一位一刀彫不只是桌上的小件物品，它也和高山街區、祭禮屋台與山地木材同在一條木作線索上。

一位一刀彫的原木是一位木，也就是岐阜縣的縣木。這種木材有清楚的木目，外側近樹皮處較白的白太，和中心較紅的赤太，在雕刻前就已經給作品帶來兩種色調。匠人選材與木取時，會讓木目流向、白太與赤太的位置配合成品的形態；成品使用或陳放久了，木色會慢慢轉為帶光澤的茶褐色。

一位木原木會經共同購置後分到職人手中，並在各自倉庫自然乾燥。製作時先看木目與赤白色塊，用鋸、鉈或突鑿做木取與下準備，再經荒取、荒彫、中彫與仕上げ彫り，讓輪廓、面部細節或動物姿態逐步清楚。最後的蠟仕上不加彩色，讓表面的鑿痕留下來，也把一位木本身的油分與單寧帶到表面，隨時間形成色與艶。

江戶末期，高山一帶以飛驒山中的一位木製作根付，利用木目而不施彩色，成為一位一刀彫發展的重要起點。高山市提到平田亮朝與松田亮長兩位高山出身的根付雕刻師，說明這門技術不是抽象的古意，而是曾經落在具名雕師、掌中根付與一塊一位木之間。

今日的一位一刀彫可見於茶道具、置物與面具。置物可以是一木而成的小動物或佛像形象，也可以在面部表情與衣褶上留下細密鑿痕；以鷲塚沐仁的作品脈絡來看，般若面、七福神、干支、梟、龜與達磨都是具體題材。這些形態把一位木的赤白色差帶到臉、羽毛、衣紋或身體輪廓上，讓題材和材料一起被看見。

一位木生長慢，一位一刀彫又幾乎依賴天然一位木；材料延續因此和山林時間緊密相連。適合雕刻的木材條件很嚴格：年輪幅約一毫米以下、直徑三十公分以上，並且要通直、少節；這樣的材料至少需要約一百五十年的伐期。每一道白太與赤太的界線，背後都有比一件作品更長的木材尺度。