加賀友禪

加賀地方約五百年前已有稱為梅染的無地染，到了十七世紀中頃，兼房染、色繪與加賀紋等帶有圖案的染法逐漸出現。1712年，宮崎友禪齋從京都移居金澤，讓加賀染的圖案表現更加鮮明；後來被稱為加賀友禪的衣裳，便在金澤的染色技法、白布與草花圖案之間形成輪廓。

加賀友禪的基本色包含臙脂或蘇芳、藍、黃土、草、古代紫。這些顏色在布面上支撐花瓣外緣、葉片陰影、枝條與鳥的位置關係，使寫實草花和花鳥圖案帶有沉著的畫面感。由於金箔、絞染、刺繡等裝飾使用很少，染料本身的深淺、手描線條與色面安排更容易被看見。

製作時先用藍花汁畫下下繪，再以糸目糊置出防染細線；染色後留下的白線，成為花瓣、葉脈與輪廓。外暈染把外側染得較深、中心較淡，蟲喰則在葉面加入被啃食般的小痕跡。工藝說法中也提到友禪流し，這道收尾讓本染め質感、細白線與暈染層次一同留在衣裳表面。

加賀友禪常見於訪問着、留袖與和裝小物，也有手描作品被裝裱成掛軸。不同用途改變觀看距離：訪問着可以展開較大的草花或花鳥構圖，留袖把色面與文樣收束得更沉穩，小物與掛軸則讓人近看糸目線、五彩濃淡，以及葉片上的蟲喰細節。

金澤市小將町8-8是加賀染振興協會與加賀友禪會館所在之處，會館設有展示、新作陳列、手作體驗區、染色體驗與和服穿著體驗。專光寺町的加賀友禪ながし館也在金澤市內。這些場所讓加賀友禪不只停在衣裳名稱裡，也以完成布面、展示空間與接觸工序的機會出現在城市日常。

加賀友禪作家的和服會標示落款，這個印記把一件衣裳連到具名的手繪者與加賀染振興協會中的工藝社群。1978年，石川縣把加賀友禪技術保存會所守的技法列為縣指定無形文化財；對讀者而言，這項脈絡具體落在五彩染色、糸目糊細線、寫生風花鳥、暈染、蟲喰與割付模樣等手法上。