小田原漆器

小田原漆器與神奈川縣小田原市相連，也與箱根山系的木材相連。室町時代中期前後，箱根山中的木材被木地挽成器，再塗上漆，這個起點讓木地、器形、木紋與漆面一起構成小田原漆器的輪廓。

箱根山地與小田原市背後的森林，給這門器物工藝一個很具體的地方感：木頭先成為盆、椀、皿、茶托、飯器等日用品，再由漆把表面固定、加深與發亮。所謂地方性，指小田原這座城市、箱根木材、轆轤挽物與餐桌器物之間的連結。

小田原作為城下町與宿場町的歷史，也進入了漆器的形狀。北條氏康為了發展小田原漆器，把塗師招到城下，彩漆塗的技法隨之被使用；到了江戶時代，漆用在盆、椀等日用品，也用在武具類上。

這段延續可從具體工作看見：從木地挽出的器物，到彩漆塗的加入，再到江戶時代作為實用漆器被製作。小田原在昭和59年5月被指定為傳統工藝品，這個脈絡在文中只作為邊界提示；真正可被看見的，是盆、椀與武具上那層由職人完成的漆。

小田原漆器常提到欅木，因為欅木有清楚木紋，也具堅牢、較不易變形的特性。材料範圍還包括栓、桑、栃或具同等材質的木材；漆則使用天然漆，讓木地與漆層之間保有明確的材料關係。

摺漆塗與木地呂塗會讓木紋留在視線裡。透明而有艶的漆把轆轤挽出的線條、欅木的紋理與器物邊緣一起推到眼前；彩漆塗則可用朱漆或黑色漆面，讓小田原器物在木紋與色漆之間形成不同表情。

小田原漆器的工序，首先是木地造り。木材經選材、切割與粗挽後，會經過燻煙乾燥、自然乾燥，再以轆轤台與轆轤鉋修到接近完成的形；之後還有打磨，並可用木賊草磨出細部表面。

這些木地工作決定了漆之後能不能貼著器形發光。椀的口緣、盆的平面、茶托的凹面，都需要挽物技術先把比例與曲面整理好；當透明漆被塗上時，木紋才會沿著旋削的線條浮出來。

摺漆塗把精製生漆反覆擦入木地，再經胴擦り、仕上げ摺り與磨き摺り，使木紋在薄而深的漆層下顯現。這種做法把手的動作留在表面：擦入、拭去、再磨亮，每一步都靠木地與漆的接觸。

木地呂塗則先用生漆固木地，再以混合砥粉的漆做目すり錆，經水研ぎ、中塗、上塗與反覆研磨，讓透明漆帶出木紋。彩漆塗在黑中塗後加上朱漆或黑漆上塗，器物表面從木紋的艶轉向朱與黑的光澤。

小田原漆器的名字常落在手會碰到的東西上：盆、椀、皿、茶托、飯器、菓子器與茶櫃。這些器物把木地挽與塗漆技術放進飯、茶、點心與端送的動作裡，使漆面成為日常使用中的觸感與光澤。

當欅木的紋理穿過摺漆塗或木地呂塗被看見，一只椀或一面盆便同時說出材料與用途。它承載的文化，是小田原的木工、天然漆、茶托與飯器如何在生活桌面上被反覆拿起。

現在的小田原仍可看見木地與塗漆分工的社群。傳統小田原漆器協同組合的成員名簿列出小田原市內的漆器、盆類、茶托、椀、漆器塗裝與漆器木地等事業所，地名包括榮町、南板橋、中町、久野、板橋與中曾根。

2018年在清閑亭舉行的「木のうつわ展」集合了五位木地職人與漆職人的作品，並展示塗師池谷元弘使用過的道具；他從事塗師工作超過70年。神奈川縣的工藝技術所也在小田原支援木製品事業者，並把小田原漆器與箱根寄木細工、鎌倉彫一起視為地區工藝資源。