飛驒春慶塗

飛騨春慶的起點，常被放在慶長年間的高山城下與一只蛤盆之間。高橋喜左衛門在社寺造營時，因劈開木材後看見木目之美，將木材做成蛤盆，獻給高山城主金森可重之子重近，也就是後來的金森宗和。御用塗師成田三右衛門再以透漆塗上，完成後的色目被說與「飛春慶の茶入」相近，春慶塗之名便在這段器物脈絡中出現。這段起源之所以鮮明，是因為它把割開的木、一只盆、透明漆與高山城下的手藝連在一起。

飛騨春慶最容易辨認的地方，是漆器表面仍看得見木地木目。透明漆不把紋理覆蓋成厚重色面，素材的見立て、木地加工與漆塗便要彼此配合；木目若留在器物表面，每一道處理都會被看見。高山市也描述，隨著時間經過，漆會逐漸透亮，木目浮出得更清楚。茶器、花器或食器放在手邊時，木色與漆色會一起進入日常使用的視線。

從江戶末期到明治，飛騨春慶被運用在重箱一類的角物上。重箱有直線、平面、蓋面與轉角，透明漆下的木目沿著盒身與邊角展開，使方正器形成為理解這段變化的具體入口。從早期蛤盆到重箱，器物場景也從獻上的盆，延伸到餐桌與收納可想像的形狀裡。年代的推移，在這裡落到可看見、可拿起的盒形上。

到了大正至昭和初期，飛騨春慶又被描述為創出線與圓的近代形態。相較於重箱這類角物，線與圓讓器物輪廓更重視立體感，透明漆下的木目也跟著曲面、圓弧或細長線條移動。高山的飛騨春慶因此不只停在方正器物上；在木地與透漆共同構成的表面條件中，它也發展出帶有線條感與圓形感的器形。

飛騨春慶的使用場景橫跨茶器、花器、食器與家具。茶器與花器把木地紋理帶進手邊觀看的器物，食器讓漆面進入餐桌，家具與木質室內空間則把同樣的透漆與木目延伸到更大的生活尺度。不同大小與用途之間，共通點是木地、漆色與器形一同出現；器物不靠遮蓋紋理取得存在感，而讓木目在透明漆下被看見。

飛騨春慶在今日的高山，也連著可辨認的製作社群。高山市列有飛騨春慶連合協同組合；Japan House London 的介紹片段則把飛騨春慶放在岐阜縣飛騨地域與「飛騨の匠」脈絡中，並列出組合與若干店家名稱。這些線索讓飛騨春慶不只是單一器形的名稱，也是在高山與飛騨地域中，由組織、塗師與店家共同支撐的漆器家族。