伊勢型紙

伊勢型紙先是一件實用工具。它不是掛在牆上的圖案樣本，而是用在和服布料與反物染色流程中的型紙；文樣被鏤空後，染料才能依照紙上的空隙落在布上。三重縣鈴鹿市是這門工藝的中心，伊勢形紙協同組合設在寺家，鈴鹿市傳統產業會館與伊勢型紙資料館也在市內介紹作品、工具與技術。

型紙能承受染布工序，關鍵在型地紙。和紙經柿澀貼合後，成為可被彫刻刀反覆切入的材料；職人再依照圖案，把線條、點狀與細小空隙刻出來。型紙彫刻有四大技法，技法會隨文樣特徵而改變；在三重縣的體驗記述中，一種型紙完成有時接近一個月，研修生掌握一項技法也可能需要五年。

白子與寺家一帶在江戶時代迎來重要的發展。白子成為紀州藩領後，伊勢型紙受到藩的保護；武士裃所用的小紋越來越細，型彫職人與染色職人協同工作，型紙商人也組成株仲間，把型紙帶往各地。關於更早的起源，奈良、平安、室町等說法並存，至今沒有單一說法可以定論。

近代以後，衣服樣式改變，型紙業也有起落；太平洋戰爭造成重創，戰後國內復興帶回和服需求，型紙業者回到產地，昭和四十年代迎來需求高峰。後來，和服需求下降，新染色技術普及，型紙需求逐漸減少。今日的延續，落在伊勢型紙技術保存會的傳承講座、協同組合的後繼者育成與市內展示活動之中。

伊勢型紙的細密文樣靠手、眼與長時間訓練維持。保存會的研修制度要求研修生分階段學習，一項技法要成為研修者可能需五年；每年還有作品提出與審查。協同組合則有十五名會員，參與活動、實演、教育機構體驗授業、研修與鈴鹿市傳統產業會館的管理，使彫刻技術不只停留在個人作坊裡。

伊勢型紙今日仍連著染布用途，也進入更靠近日常的物件。鏤出的文樣可見於名片、栞、燈、襖、照明器具與建築建具；在鈴鹿市傳統產業會館，參觀者能接觸栞彫刻、手帕染色體驗與職人實演。這些新用途沒有切斷它與反物、和服的關係，而是讓同一張柿澀和紙上的文樣，在室內光線與手作課程中繼續被使用。