京友禪

看京友禪時，先看布面上的染色而不是織紋。京都府把它說明為一種在和服上表現多彩、繪畫調圖案的染色技術；京都的友禪相關組織也把它放在京都和服製作的脈絡中，與京小紋、工房、染工場一起被介紹。 這種文化並不是抽象標籤，而是京都市中京區京染會館裡的合作組織、可見學的工房與染工場，以及一件件振袖、訪問著、留袖、著尺與染帶所構成的日常製作網絡。

京都府將京友禪的背景連到江戶時代以前形成的染色法。元祿年間，住在京都祇園一帶的扇繪師宮崎友禪齋，被傳為把華麗的繪畫表現加入染法的人，手描友禪也由此確立；「友禪」之名同樣被說成來自友禪齋。 這段傳承的具體畫面，是祇園附近的扇繪師把圖樣感帶入和服染色。後來人們說京友禪的傳統時，指的正是這種從染法、圖案、筆線到和服用途相連的做法，而不是脫離布面的泛泛懷舊。

明治時期，色彩鮮明、色數較多的化學染料傳入，手描友禪名匠廣瀨治助發明了被稱為「寫好友禪」的型友禪。與手描友禪相比，型友禪使用鏤空圖案的型紙，使同一類圖案能以較大的數量染成，友禪也因此接觸到更多穿著者與觀賞者。 型紙改變的是染色房裡的工作方式：色數、圖案分版、紙型對位與布面的重複染製，讓京友禪不只依靠一筆一線的手描，也能以型染保存圖案的秩序與色彩層次。

手描京友禪的布面不是一次完成。工序可達約二十道，並由不同專門職人分工；下繪可用本青花汁直接畫在暫縫成衣形的布料上，接著用擠出的橡膠糊沿圖樣形成「糸目」，讓之後的染料不向旁邊暈開。 色挿し時，職人會以筆與刷毛使用數十種染料上色；金加工又有金くくり、摺箔、押箔、砂子等做法。京友禪的精細感，具體來自這些材料、工具與分工：青花汁、橡膠糊、刷毛、染料與金箔效果都落在同一件和服的表面。

型染使用型紙，型紙通常依色數準備，一件和服有時需要數十枚到數百枚。板場友禪把布料張在長板上進行染色，板長約六公尺、表裏可對應一件和服；摺染、霧吹染、ぼかし刷毛與引き染め，都要求布面張力、顏色濃淡與染料均勻。 同一個技法家族中，也有機械捺染與數位染。機械捺染把原本手工進行的模樣染交給機械處理，數位染則以圖像與印表機流程上色；即使工具不同，染色時仍需要看色、調整布面與面對季節造成的溫度、濕度變化。

今日的京友禪也出現在京都市京瓷美術館這樣的展覽空間。京都工藝染匠協同組合主辦的京友禪和服藝術展，把京手描友禪和服分成總模樣、裾模樣、長物著尺等部門，展品類別包括振袖、訪問著、黑留袖、色留袖、著尺、付下與染帶。 這些名稱讓布面用途變得清楚：振袖需要能承接全身圖案的華麗染色，留袖重視下擺圖案，染帶則把色彩與圖樣集中在腰間的細長布面。京友禪的延續，具體可從這些和服形制、展覽部門與京都染匠的製作活動中看見。