京象嵌

京象嵌常以布目象嵌之名被說明，關鍵在於底材上縱橫交錯的細溝。工匠先在鐵地上刻出像織目一樣的紋路，約一平方毫米內有7至8條溝，再把不到一毫米的金線、銀線或平金敲入其中。

這些溝不是裝飾的終點，而是固定金銀的基礎。金屬被敲入之後，表面還要經過腐蝕、單寧處理、上漆、燒付、研出與細線修飾，圖樣才從深色表面重新顯現。

京象嵌的視覺重心，常落在漆黑、純金與銀色之間。漆不只是顏色，它也與日本濕度較高的環境有關；京都美術象嵌組合的建部一雄說，漆被用來保護金屬免於生鏽，使金銀在長時間後仍能保有光澤。

在工序裡，漆面會反覆塗上3至4次，經燒付後再研磨。手工收尾讓金銀線與底色之間的邊界保持清楚，也讓小件飾品或室內物件上的圖樣能被近距離觀看。

京都脈絡中，西陣的埋忠與正阿彌兩家在江戶初期被提到為重要金工家系。他們的弟子後來到各地大名身邊服務，京都的技術也因此向外擴散。

早期象嵌多見於武器、宗教器物與刀鍔等金屬部位。到江戶末期，使用範圍延伸到火鉢與煙管，金銀嵌線從武家與貴族用品，逐漸出現在更廣泛的日常器物上。

明治的廢刀令使依附刀裝具的技術一度面臨中斷。此後，四方安之助、並河靖之等人轉向海外評價與輸出，使日本象嵌在歐美受到關注。

另一條可見的脈絡，是駒井音次郎的作品與1878年巴黎萬國博覽會相關的海外欣賞。高13.8公分的「名所圖小簞笥」顯示，京象嵌也能在小型陳設物上承載風景圖樣與細密金工。

今天能看到的京象嵌，包含吊墜、領帶夾、珠寶、額飾、小箱與室內裝飾品。也有真鍮生活小物承接這項技法，例如筆筒、書擋、鎮紙、植栽套盆與一輪插。

圖樣並不只停在幾何線條。京都的相關說法把花鳥、季節感與名所風景連在一起；在佩戴用的幾何飾品、櫻花紋吊墜與鏡面真鍮器物上，金銀線讓小面積物件有可近看的層次。

京都右京區嵯峨天龍寺瀨戶川町一帶，靠近嵐山與嵯峨野散策路線，也有展示與製作體驗的工房。中嶋象嵌的介紹提到吊墜、飾帶、領帶夾與吊飾等體驗作品，讓訪客在小件金屬上接觸嵌入金銀的動作。

京都傳統產業博物館的活動也安排職人實演與象嵌體驗，體驗內容是在不鏽鋼地上打入金銀。當手錘落在金屬表面時，布目、金銀與漆面這些工序名，會回到具體的手感與聲音。