香川漆器

香川漆器與香川縣高松及附近地區相連。高松在江戶時代作為高松藩的中心，茶道、華道、書道等藝事被鼓勵，漆器也在菓子器、盆、文箱與飾棚等器物中找到使用場景。

這裡的地方脈絡可以從器物看見：盆承接茶點與器皿，菓子器進入茶席，文箱與飾棚把漆面帶進房間。香川漆器的文化意義，具體落在高松城下町的藝事需求和這些可握、可置、可展示的物件上。

香川漆器以五種技法著稱：蒟醬、存清、彫漆、後藤塗、象谷塗。蒟醬在木或竹製器物上反覆塗漆，再以蒟醬剣刻出文樣，將色漆填入溝中，研磨後讓紋樣浮現。

存清把色漆描繪、刻線與金粉結合；彫漆重疊多層色漆，再刻出不同色層。後藤塗以朱漆在處理過的底層上形成表情，象谷塗利用帶有肌理的木面與真菰粉，呈現沉著的舊色感。五個名稱各自指向手上的工序，也讓觀看者能從線、色、層與肌理辨認香川漆器。

香川漆器的材料核心是漆，也就是漆樹樹液。採取後的樹液稱為生漆，常用於底層；加熱後成為透漆；透漆加入礦物或顏料，便能成為色漆。

色漆把工序變成可見的層次。蒟醬的刀溝需要色漆填入後再磨平，彫漆的表面則靠多層色漆被刻開，讓下方的顏色出現。黑漆的深度也來自材料反應：鐵粉與漆的酸產生變化，塗層疊加後形成有深度的黑。

玉楮象谷出生於高松的鞘塗師家庭，後來在京都學習時接觸到由中國與東南亞傳來的漆器技法。回到高松後，他擔任高松藩的御用職人，研究並發展蒟醬、存清、彫漆等方法。

這段延續有清楚的地名與手工軌跡：高松、京都、中國與東南亞相關技法在一位漆工身上相遇，再回到高松的器物與漆面。今日香川漆器中的五種技法，也是在這樣的學習、改造與在地使用中被理解。

香川漆器的器形涵蓋菓子器、盆、飾棚、文箱、器皿與家具相關物件。這些名稱讓漆面從工藝分類進入具體的房間：茶點放在菓子器中，盆在手邊移動，文箱收納書寫用物，飾棚承載觀看。

不同技法也改變物件被觀看的方式。蒟醬的細線需要靠近看，彫漆的色層在刻痕中露出，後藤塗與象谷塗則讓朱色、木肌與消光質感在日用器物上停留。香川漆器的使用場景因此包含端用、收納、陳設與細看。

香川漆芸研究所位於這條高松脈絡之中，培育學習漆藝技法的研究生。那裡也有展示空間與體驗活動，讓蒟醬、彫漆、色漆與工具從完成品表面延伸到手的動作。

延續在這裡具體得很清楚：學生學習漆的處理、刻線、塗層與研磨，訪客則能透過筷子彩繪、小盤彫漆等活動接觸材料。香川漆器的當代生命，落在高松仍有人學習、展示並操作這些技法。