京刺繡

日本刺繡的背景可追溯到飛鳥時代的繍佛掛物，當時以刺繡表現佛畫。京繍的京都位置，則在平安建都後變得明確：縫部司被置於京都，繍技職人與衣服裝飾連在一起。

這個起點讓京繍的名字落在京都的衣服、職人與針線技法之間。從十二單那樣的宮廷衣裝，到後來的和裝品，布面上的一針一線始終和京都的服飾使用場景相連。

刺繡在京繍中，是用一根針和多色線，在布地上縫出模樣的裝飾技法。絹織物與麻織物作為底布，絹線、金線與銀線在上面形成色差、光澤與線條。

京繍的表面由多個選擇合在一起：整體構圖、線色配置、繍技與繍法都要放在同一張布面上看。染過的和服或織物加上刺繡後，圖樣由布、線與針腳一起浮現，讓原本的染與織多出一層針線的表情。

京繍曾出現在平安時代的十二單，也出現在鎌倉時代武將的胴服、室町時代的能裝束。到了安土桃山時代，小袖上大量使用刺繡，這股衣裝上的發展延續到江戶時代。

明治以後，京繍的布面從衣裝延伸到袱紗、壁掛與刺繡繪畫。今日的範圍也包括和裝品、祭禮品與額裝作品，讓同一種針線技法出現在穿著、儀式用品與室內觀賞物之間。

京繍現在使用的技法約有三十種，列入指定技法的名稱中包括繍切り、駒使い繍、まつい繍。這些名稱讓人看見，布面上的紋樣由多種繍技與繍法支撐；同一塊絹或麻，會因針路、線色與金銀線的安排而出現不同表情。

一根針並沒有縮小變化的範圍。多色線讓圖樣有色面與邊界，金線與銀線讓表面多出金屬光澤，構圖則把這些線材安放在衣裝、袱紗、壁掛或額裝作品的布面上。

京都刺繡協同組合的前身在1897年10月1日成立，並於2018年3月迎來創立120周年。它的活動包括讓更多人認識京繍、培育後繼者，以及為後繼者的技術研鑽提供方向。

京繍也出現在京都的展示場域。2025年10月，京都市京セラ美術館的展覽把京繍與京鹿の子絞、京組紐放在同一空間，作品類型包括着物、小物類與洋裝，並安排出展者說明作品看點。