京漆器

京漆器的入口常在茶席與器用。棗收茶粉，爐緣圍住爐口，四方盆、香合、茶棚等物件把漆面放進手邊的動作裡。京漆器也延伸到食器與調度品，碗、重箱、菓子器、膳、盆、文庫、硯箱、飾棚、座卓、花器與屏風都被列入這個家族。這些名稱讓京漆器不只停在單一器形，而是從茶之湯、飯食、書寫與室內陳設中形成可觸摸的範圍。

蒔絵是在漆地上呈現如金粉撒落般的裝飾技法。京都府把它的出現放在奈良時代，並指出平安時代以後研出蒔絵、平蒔絵逐漸完成；鎌倉到室町時代又出現高蒔絵與肉合蒔絵。這串技法名稱背後，是漆面、金粉與厚薄層次的變化：有的讓圖樣像從漆層中磨出，有的讓金粉平貼於表面，有的讓紋樣微微隆起。

室町時代以後，京都在茶之湯興盛、寺院與貴族支撐蒔絵師的環境中成長為漆器產業中心。被稱為東山時代物的作品，常與茶席裡的わび、さび相連；這裡的文化不是抽象標語，而是棗、香合、盆與爐緣在茶室中被拿起、放下、觀看時形成的安靜尺度。安土桃山時代的京漆器反映新興武士階級的喜好，江戶時代又可見華麗之中帶著細密趣味的設計，光悅與光琳相關的意匠也被放在這條脈絡裡。

京漆器的細節常落在邊角與平面。工匠選用材料，並在盆與重箱等器物的角部施以くくり錆，讓轉角有清楚的收束。器物也被重視堅牢、平面之美、切立處的銳利與細膩完成度。這些特徵不需要誇張形容；把重箱打開、把盆端起時，直角、平面與漆面收口就會決定手感與視線。

今日的京漆器由木地、塗、蒔絵等分工支撐，京都漆器工芸協同組合的成員也依這些部門組織。木地給器物形體，塗讓漆層成立，蒔絵在表面安排金粉與圖樣；每一段工作都關係到棗、碗、重箱、文庫或飾棚最後能否穩定使用。京都傳統工藝相關活動中也可見京漆器展，由京都漆器工芸協同組合與京都漆器青年會相關單位參與，顯示這門工藝仍在京都的工坊與展會中被接續。