大內塗

大內塗以山口市為中心，現在仍有市內製作者延續椀、盆、茶托、箸箱與大內人形等器物。這個名稱涵蓋一組在木地與漆面上展開的地方漆器：有可盛湯水的椀，有可承放點心或器皿的盆，也有帶著圓潤身形、成對出現的大內人形。

大內人形常被親近地視為夫婦圓滿的象徵，這個用法把漆器從食器與文具類器物帶到家庭陳設。山口市的體驗場所也以人形臉部描繪、箸與飾品製作等方式，讓人看見大內朱、色漆與金箔如何落在小面積的器物上。

大內塗的視覺核心，是稱為大內朱的深朱色底塗。金箔與色漆在朱色上形成明暗差，常見紋樣包括大內菱、雲形與枝菊。這些元素在留存的大內椀上有具體形貌：朱色的下地、金箔、黑漆與黃漆共同組成四菱形文、雲形與枝菊文。

同樣的表面語彙，也讓今日的大內人形與盆、椀等器物一眼連回山口的漆工脈絡。深色底漆承住金箔，菱形與花枝讓圓椀、平椀或小人形的曲面有了節奏。

大內塗的起源沒有被收束成一個單一年代；較清楚的是，大內氏以山口為據點時，漆製品已出現在與朝鮮及明的交易脈絡中。15世紀的山口被描述為漆工藝活躍之地，刀劍、扇子、硯等物品旁，漆製品也是重要的交易品類。

今日可追看的舊物很少，其中包括毛利家傳來的漆絵枝菊椀，以及一件背面有文明十年、一四七八年銘文的漆塗足付盤。前者以本椀、汁椀、平椀與壺椀成組，後者呈桌子形盆，外黑內朱；這些具體器形比籠統年代更能說明山口漆工曾經做出怎樣的物件。

山口的漆工並未停在中世舊物裡。江戶時代的地方記述提到椀屋與椀類製作，說明山口仍有以椀為中心的漆器生產。這一段延續，讓後來的人能從器形、木地與紋樣裡追認大內塗的線索。

明治時期，近藤清石參照舊藏的大內椀，與山口的漆工一起推動復興，之後大內塗的名稱逐漸被更廣泛使用。這裡談到的傳統，落在舊椀、地方製椀、近藤清石與漆工合作這些具體環節上。

大內塗的製作從木地開始。可用木材包括櫸木、樟木、栃木、櫻木等，木地需先乾燥，再透過轆轤等方式成形。之後進入下地、布著せ、反覆塗漆與研磨等工序，漆液還要過濾，顏色也要調整。

漆乾燥需要合適濕度，因此製作者會使用乾燥室來控制環境。金箔轉貼與貼箔之後，還有色漆與細部描繪；一件小人形或一只椀上的亮面，來自木材、水分、漆層、研磨與金箔的反覆疊合。

大內人形的臉部描繪把大內塗的細節縮到很小的面上。山口市的體驗內容會使用色漆描畫眼睛、眉與口，製作者特別提醒眼睛要慎重；因為成雙的人形被視為夫婦圓滿的象徵，帶笑意的眼睛會影響整個表情。

這個細節把大內塗從朱底與金箔的外觀帶到人的手勢。人形的圓身、臉部線條與成對擺放，讓漆器和家庭中的祝意、陳設、手作經驗相連，而這些連結都落在眼、眉、口這些可見筆畫上。

今日山口市可見大內塗漆器振興協同組合，以及中村民芸社、谷口漆香堂等與大內塗或大內人形相關的製作者與處理者。相關活動包括人形臉部描繪、飾品製作、體驗指導，也有與縣內大學共同開發的嘗試。

同時，漆工的培養需要時間，製作者承繼也被指出是課題。大內塗的現在，一面在椀、盆、人形與小物上繼續可見，一面依靠山口市的工作者、組合與學習場域，把乾燥木地、塗漆、研磨、貼箔與描線這些步驟交到更多手裡。