京友禅

京友禅は、織り柄ではなく染めの表情から始まる。京都府は、きものに多彩で絵画調の模様をあらわす染めの技術として説明しており、京都の友禅関係団体は、協同組合、工房、染工場とともに、京都のきものづくりの中にこの名を置いている。 京友禅を支える文化は、抽象的な言葉ではなく、京都市の京染会館に事務所を置く九つの協同組合からなる連合会、見学できる工房や染工場、振袖、訪問着、留袖、着尺、染帯という具体的な場と品目で成り立っている。

京都府は、京友禅の背景を江戸時代までに編み出されていた染色法につなげている。元禄年間、京都・祇園あたりに住む扇絵師の宮崎友禅斎が美しく華麗な絵を描くことを加え、手描友禅として確立したと伝えられ、友禅という名称もこの友禅斎から名付けられたとされている。 この伝統を具体的に見るなら、扇絵師の図案感覚がきものの布面に移り、線と色で模様を作る場面である。祇園という場所、扇絵、染色法、きものがつながるところに、京友禅の名が残っている。

明治になると、あざやかで色数の多い化学染料が輸入された。手描友禅の名匠であった広瀬治助は「写し友禅」と呼ばれる型友禅を発明し、模様を切り抜いた型紙を使うことで、手描きに比べて多く染められる方法が広がった。 型紙が入ると、染め場の仕事は色分け、型合わせ、同じ模様の反復、布の扱いへと広がる。筆の線だけに頼らず、紙型の位置と色の重なりによって、きものの面に秩序ある模様を置けるようになった。

手描き染のきものは、一度に完成するものではない。完成までにおよそ二十の工程があり、図案、下絵、挿し友禅などを専門の業者や職人が分担する。下絵には本青花の汁を使い、仮絵羽した生地に直接描き、その線に沿ってゴム糊を絞り出す糸目が、あとから入る染料のにじみを防ぐ。 色挿しでは、数十種の染料を筆や刷毛で着けていく。金加工には金くくり、摺り箔、押し箔、砂子などがあり、青花の下絵、ゴム糊、刷毛、染料、金の表情が一枚のきものの表面に重なっていく。

型染では、色の数に応じて型紙が必要になり、一枚のきものに数十枚から数百枚を使うこともある。板場友禅では長い一枚板に生地を張って染め、板の長さは約六メートルで、表裏できもの一枚分にあたる。摺り、霧吹き染め、ぼかし刷毛、引き染めでは、生地の張り、濃淡、染めむらへの注意が欠かせない。 京友禅の技法には、機械捺染とデジタル染色も含まれる。機械捺染は手工の模様染めを機械で行い、デジタル染色は画像とプリンターの流れを用いる。道具が変わっても、色の見え方、布の準備、季節による温度や湿度への注意は染め場に残る。

現在の京友禅は、京都市京セラ美術館のような展覧会場でも見ることができる。京都工芸染匠協同組合が主催する京友禅きもの芸術展では、京手描友禅のきものが総模様部門、裾模様部門、長物着尺部門に分けられ、振袖、訪問着、黒留袖、色留袖、着尺、付下、染帯などが扱われる。 これらの品目名は、染めと用途の関係を示している。振袖は大きな模様を受け止め、留袖は裾模様に視線を集め、染帯は腰に結ぶ長い布の上に色と柄をまとめる。京友禅の継続は、京都の染匠、きものの形、展覧会場に並ぶ布面の中で確かめられる。