京繍

日本での刺繍の背景は、飛鳥時代の繍仏とされる掛け物にまでさかのぼります。仏画を刺繍で表したその流れのあと、平安建都に伴って繍技の職人をかかえる縫部司が京都に置かれ、衣服の装飾に用いられ始めたことが京繍の起こりとされます。

このはじまりには、京都という場所、衣服、職人、針と糸が同時にあります。京繍という名は、京都という地名、衣服を飾る用途、繍技の職人、布に模様を縫い表す手の働きを一つの場面で結びます。

京繍における刺繍は、一本の針と多色の糸を使い、布地などに模様を縫い表す装飾技法です。絹織物、麻織物を地にして、絹糸、金糸、銀糸が線と色と光をつくります。

仕上がりでは、全体の構図、繍糸の配色、繍技と繍法が同じ布面で働きます。染めたきものや織物に針の模様が加わり、布、糸、針目の関係が京繍の表情を形づくります。

京繍は、平安時代の十二単、鎌倉時代の武将の胴服、室町時代の能衣装に用いられました。安土桃山時代には小袖に多用され、その動きは江戸時代まで続きます。

明治時代以降には、ふくさ、壁掛け、刺繍絵画などの作品が現れました。現在の範囲には、和装品、祭礼品、額まで含まれ、同じ針仕事が着るもの、儀礼に関わる品、室内で見る作品へと広がっています。

京繍の技法は現在約三十種類あり、繍切り、駒使い繍、まつい繍などの名が挙げられます。名前のある技法は、布に模様を置く方法の多さを示しています。

一本の針を用いる技法の中で、糸の色、金糸と銀糸の見え方、絹や麻の地との関係が変わります。京繍の細部は、全体の構図、繍糸の配色、針目の積み重なりに宿ります。

京都刺繍協同組合の前身は1897年10月1日に設立され、2018年3月に創立120周年を迎えました。活動には、京繍を広く伝えること、後継者を育てること、後継者の技術研鑽の指針となることが含まれます。

京都で京繍に触れる場もあります。2025年10月、京都市京セラ美術館では、京鹿の子絞、京繍、京組紐の作品が並び、着物、小物類、洋装の作品と、出展者による作品解説が用意されました。