京扇子

京扇子の名は、京都を中心にしたものづくりの範囲を指している。扇面、扇骨、仕上げ加工には京都および京都近郊の材料と京都の職人が関わり、京都扇子団扇商工協同組合は名称とマークを加盟事業者の品につなげている。その線引きは、紙、竹、仕上げの細工、そして東山、伏見、中京、下京、山科、左京など京都市内に広がる扇の家や工房の分布に見える。

折りたたむ扇の早い形は、平安初期の京都と木簡に結びつく。紙がまだ貴重だった時代、文字を書く木簡を綴じ合わせる形から檜扇へつながり、室町時代には唐扇の影響で、扇骨を地紙の表と裏の間に入れた紙扇が作られるようになった。木片を重ねる構造から、紙面、骨、絵が一緒に開閉する構造へ移っていく。

室町時代以後、香道、茶道、舞踊の発展に合わせ、それぞれの場で使う扇子が作られた。京扇子には檜扇、中啓、絹扇、舞扇があり、儀礼、舞台、装いに関わる形として並ぶ。冠婚葬祭の祝儀扇、香りを楽しむ白檀扇もあり、手に持つ場、席に置く場、舞台で動く場ごとに形と表面の扱いが分かれていく。

京扇子は、竹、和紙、金箔、上絵を、閉じられる一つの道具にまとめる。竹骨が開閉を支え、地紙が絵付けを受け、金銀箔、漆、蒔絵などの装飾が扇面に層をつくる。最後の仕上げでは、紙と骨が同じ折り目の流れに沿い、手に持てる一つの形へ収まる。

京扇子が完成するまでには、骨作り、地紙づくり、絵付け、組み立てなど約八十八の工程がある。細かな作業が多いため、京都では各工程を専門の職人が分担する。骨を整える人、地紙を用意する人、絵や装飾に向かう人、紙と骨を扇の形に組む人がいて、小さな折りたたみの道具は手から手へ渡る工房の連なりから生まれる。

いまの京都でも、京扇子は市内の扇の家や工房につながり、小学校の教室にも入っている。京都市立小学校の体験授業では、工芸士が子どもたちに扇子づくりを伝える。2020年ごろには、漆喰を塗布した扇面加工や、会話の際に扇で口元を覆う使い方も試みられた。紙と骨に触れる教室と、近年の暮らしに合わせた使い方が、同じ折りたたみの形を現在へ引き寄せている。