京うちわ

京うちわは、御所うちわとも呼ばれる京都の丸うちわである。京都市内には、中京区、東山区、下京区、山科区、伏見区、左京区などに扇の販売店や工房があり、柳馬場通六角下ルには京うちわ阿以波がある。京うちわという名称の範囲には、組合員が作り、京都を中心として国内で生産されたものという条件が置かれている。名前は抽象的な雰囲気ではなく、町名、工房、作り手の仕事場と結びついている。

京うちわの大きな特徴は、団扇面と把手を別々に作り、後で柄を付ける差し柄構造にある。扇面は紙と図柄を受け止める部分で、把手は竹、栂、杉、漆塗などの材料で手に触れる部分になる。二つの部位を分けて進めるため、面の装飾と柄の作りがそれぞれの仕事として整えられ、最後の接合で一つの道具になる。一体型の丸うちわとの違いは、この組み立て方に表れている。

扇面には主に美濃、八尾、越前の和紙が使われる。そこに手彫り、木版、岩絵の具、刺繍、金箔、プラチナ箔、螺鈿などの技法が重なる。刃物は線や透ける部分を作り、版木は図柄を置き、岩絵の具は色を載せ、箔と貝は光を受けて表情を変える。京都の扇の工芸が多くの技術を集めるものだという説明は、京うちわでは一枚の和紙の面と一本の柄に具体的に現れる。

京うちわの来歴は、御所うちわという呼び名と結びついて語られる。京都伝統産業ミュージアムの職人インタビューでは、面と把手が分かれたうちわが出雲を通じた交流の中で入り、宮中で使われ、御所の調度品に彩色が加えられる流れの中で、そこにあったうちわにも色が付けられたとされる。京うちわは江戸時代ぐらいに成立したとも語られている。ここで見えてくるのは、ひとつの手道具が宮中の室内、調度、絵師の仕事と近い場所にあった場面である。

阿以波の仕事を例にすると、完成した扇面の前に、見えにくい工程がある。仮貼りでは、骨を一本ずつ弱い糊で使い捨ての紙に置き、最後の紙を貼る前の状態を整える。難しいのは、何度も同じ仕事を繰り返す中で、糊の状態や表面の具合を保つことだという。丹波真竹や越前紙という材料選びは阿以波の工房に関する具体例として読むべきだが、骨、紙、糊、湿り気、手の速度が一枚のうちわに影響することをよく示している。

京うちわは、手であおいで涼を得る日用の道具であり、装いや贈答の場面にも置かれてきた。透かしうちわや額装されたうちわは、室内で眺める品としての性格を強めている。阿以波の聞き取りでは、透かしによって「目で涼をとる」という考え方が語られている。抜かれた空間、和紙、形、光によって夏の涼しさを感じる使い方である。京都の扇の工芸では、展覧会、制作実演、教育事業、子どもの体験も行われ、道具と作り手が新しい見る人に触れる機会が続いている。