名古屋友禅

享保年間の名古屋では、尾張藩主徳川宗春の時代を背景に、京都や江戸などから絵師や友禅師が往来し、手描友禅が伝えられた。尾張や美濃が古くから絹織物の産地であったことも、白生地を染める技法を根づかせる環境になった。

その後、当地に質素倹約の気風が広がり、模様の配色は色数を控える方向へ移った。名古屋友禅の土地らしさは、白生地に置かれる少ない色、花鳥風月を基にした模様、単彩濃淡調の染め分けとして布の上に現れる。

名古屋友禅の表情は、一つの色の濃淡や淡彩の変化で柄を見せるところにある。花、鳥、風、月を基にした意匠も、白生地の余白、防染された輪郭、淡い部分と深い部分の差によって読まれる。

渋さという言葉は感覚的に聞こえるが、ここでは具体的な布の状態を指している。色数を抑えた配色、単彩濃淡調、糊で守られた模様の境目、蒸しと水洗を経た染料の発色が、名古屋らしい落ち着いた面をつくる。

手描友禅は、白生地を仮絵羽縫いするところから始まる。考えた図案に沿って青花液で下絵を描くが、青花は露草の花の汁で、水洗いによって落ちる性質があるため、仕上がりに残らない案内線として働く。下絵の線には糸目糊を置き、色挿しのとき隣の色が混ざらないようにする。

色挿しの後は、染料を定着させるために生地を蒸す。模様部分には伏糊を置き、地色を刷毛で引染し、再び蒸して水洗し、最後に箔置きなどの彩色仕上げを加える。手描友禅の手仕事は、筆で描く動き、筒紙から糊を置く線、刷毛が布を渡る速度、蒸箱の中で色を発色させる時間に支えられている。

型友禅では、白生地を友禅板に張り付け、伊勢型紙などを使って柄付けをする。柄付けの後、模様部分に伏糊を置き、地染を行い、蒸し、水洗を経て仕上げる。板に張った布と型紙の位置合わせが、反復できる柄の骨格をつくる。

手描友禅と型友禅の違いは、布の前に置かれる道具と順序にある。手描は下絵、糸目糊、筆や刷毛の色挿しで模様を進め、型友禅は友禅板、伊勢型紙、伏糊、地染を組み合わせる。どちらも防染、蒸し、水洗を通して、白生地に色を定着させる。

名古屋友禅の主な製品には、訪問着、留袖、着尺地が挙げられている。染められた布は和服地として使われ、単彩濃淡調の中で花鳥風月の意匠、余白、色の深浅が一つの面になる。

ワンピース、ネクタイ、バッグなどへ広がる例もあり、染色技法が日常の物にも移されている。ただし中心にあるのは、白生地に青花で描き、糊で守り、蒸して洗い、仕上げる手順から生まれる布の表情である。

現在の産地は、名古屋、春日井、一宮、岩倉、北名古屋、常滑など愛知県内の工房にもつながる。組合の所在地として名古屋市北区も関わり、名古屋友禅という名は市内の一点だけでなく、愛知の染色現場の広がりを含んでいる。

1983年の伝統的工芸品指定は、この継続を理解する背景の一つである。名古屋友禅を支える具体的な線は、白生地、青花液、糊防染、地染、蒸し、水洗、仕上げを繰り返す工房の作業にあり、その反復が単彩濃淡調の渋さを今の布面に残している。