江戸節句人形

江戸節句人形の範囲は広く、品目ははっきりしている。雛人形、五月人形、飾甲冑、風俗人形、市松人形、御所人形は、それぞれ衣裳、顔、姿勢、鎧兜の部品を節句の飾りの中に収める。

江戸後期の文化文政期には、小さく精巧な人形、人気俳優に似せた風俗人形、市松人形などが町で多く見られるようになった。町の暮らしという言葉は、ここでは人形、衣裳、顔、季節の飾りが日々の視界に入る具体的な場面を指している。

江戸の人形づくりは、江戸時代初期に京都の影響を受けて始まった。約二百五十年前の宝暦頃には、雛人形や五月人形が写実的で洗練された江戸前の姿を帯びるようになり、顔立ち、姿勢、節句飾りの見え方に江戸らしい輪郭が生まれた。

文化文政期には、江戸時代初期に戸外へ飾られていた甲飾りが屋内に置かれるようになった。五月人形や実物の甲冑をモデルにした精巧な江戸甲冑も作られ、室内で見る兜、胴、小札、顔、衣裳の細部が節句飾りの中心に近づいていった。

産地には、東京の足立区、荒川区などと、さいたま市を含む周辺地域が挙げられている。江戸節句人形は、東京東部、さいたま市、人形に関わる地域の広がりの中で捉えられる。

東京都雛人形工業協同組合は台東区台東にあり、関係する会員は日本人形や節句人形を中心に、江戸甲冑、江戸衣裳着人形、江戸木目込人形、江戸押絵羽子板、五月のぼり、道具部門に関わっている。顔、衣裳、甲冑、のぼり、道具がそろうことで、節句の室内飾りは一体の場面になる。

人形の体は素地から始まる。頭、胴、手足は、桐塑を使う生地押し、白雲土を使う素焼き、木彫りで作られ、節句人形や風俗人形の胴には藁胴造りも用いられる。桐、土、木、藁は、衣裳を着せる前の重さ、線、姿勢を決める材料である。

胡粉塗りは表面を少しずつ整える工程である。桐塑頭や木彫頭は、地塗り、置上げ、中塗り、切出しの後に三回以上の上塗りを行い、胴、手足、素焼きの部分にもそれぞれの塗り重ねがある。白い肌は、粉、塗り、削り、重ねの積み上げで現れる。

面相描きは、人形の視線を決める細かな仕事である。義眼を使う場合は小刀で開眼し、面相筆や細筆で眉毛と髪の生え際を墨描きして、口紅入れを行う。櫛、熱したこて、植毛の仕事は、髪の流れと頭の輪郭を整える。衣裳には和紙、絹、綿、麻の織物、絹糸などが関わり、布と人形の体をなじませていく。

甲冑づくりでは、鉢づくり、小札、威し、漆塗りまたは同等の塗装が重なる。鉄、銅、銅合金、牛革、鹿革、天然漆などの材料が、五月の飾りに金属、革、紐、塗膜の質感を与えている。

節句人形は、現在も人の集まる場に現れる。東京都雛人形工業協同組合の青年部は昭和63年10月に組合員の子弟を中心に発足し、ホテルでの節句人形展示、各種展示会の見学勉強会、人形感謝祭、江戸流し雛、東京節句人形見本市への参加を続けている。

現代の住まいに合わせた工房の例もある。1920年創業の松崎人形、幸一光は、江戸木目込人形と江戸節句人形の衣裳着人形を手がけ、雛人形と五月人形を作る工房である。住宅環境や飾る場所を考え、コンパクトに飾り、コンパクトに仕舞うシリーズを出している点は、一工房の取り組みとして、節句人形が現代の部屋の寸法に向き合う様子を示している。