加賀友禅

加賀地方には約五百年前、梅染と呼ばれる無地染があったとされる。十七世紀中ごろには兼房染、色絵、加賀紋などの模様染が現れ、1712年に宮崎友禅斎が京都から金沢へ移り住んだことで、加賀染の図案表現は大きく進んだ。のちに加賀友禅と呼ばれる衣裳は、金沢の染め、白生地、草花文様の重なりの中で形を見せていく。

加賀友禅の基調となる色は、臙脂または蘇芳、藍、黄土、草、古代紫の五彩である。布の上では、花びらの縁、葉の陰影、枝と鳥の位置関係を支える具体的な色として働く。金箔、絞り、刺繍などを多く重ねないため、写実的な草花模様では染料の濃淡、手描きの線、色面の置き方がはっきりと見える。

下絵は藍花汁で描かれ、その上に糸目糊を置くことで、防染後に細い白線が残る。外ぼかしは外側を濃く、中心を淡く染め、虫食いは葉に小さな食み跡のような表情を加える。友禅流しで仕上げる工程も挙げられており、染料の色、白い糸目、ぼかしの濃淡が衣裳の表面に残る。

加賀友禅の主な品目には訪問着、留袖、和装小物があり、手描きの作品を表装して掛軸に仕立てる例もある。訪問着では草花や花鳥の構図を広く展開でき、留袖では落ち着いた色面と文様がまとまり、小物や掛軸では糸目の線、五彩、葉の虫食いまで近い距離で見える。

金沢市小将町8-8には加賀染振興協会と加賀友禅会館があり、会館では展示、新作加賀友禅の陳列、手作り体験コーナー、染体験、きもの着用体験が用意されている。専光寺町には加賀友禅ながし館も置かれ、金沢の住所の中で、完成した布と制作の一端に出会える場所が続いている。

加賀友禅作家が制作したきものには落款が記され、その印は衣裳を手描きの技術者と加賀染振興協会の作家のまとまりへつなげる。1978年、加賀友禅技術保存会に関わる技法は石川県の無形文化財となった。そこで大切にされる内容は、五彩の彩色、糸目糊の線、写生風の花鳥、ぼかし、虫食い、割付け模様という具体的な手仕事である。