香川漆器

香川漆器は、香川県高松市とその周辺の土地に結びついている。江戸時代、高松藩の松平家が茶道、華道、書道などの芸事を支えたことで、菓子器、盆、文箱、飾棚などの漆器が使われる場を得た。

その土地らしさは、器の名前から具体的に見えてくる。盆は手から手へ移り、菓子器は茶席に置かれ、文箱は書く道具を納め、飾棚は漆面を室内で見せる。香川漆器の文化は、高松の芸事と、持つ、置く、しまう、眺めるための器物に支えられている。

香川漆器を特徴づける技法には、蒟醤、存清、彫漆、後藤塗、象谷塗がある。蒟醤では、木や竹で作った器物に漆を塗り重ね、蒟醤剣で文様を彫り、溝に色漆を埋めてから研ぎ出す。

存清は色漆による描画、線彫り、金粉を組み合わせる。彫漆は色漆を何層も重ね、そこを彫って下の色を見せる。後藤塗は下地の上に朱漆を重ね、象谷塗は木地の表情と真菰粉によって落ち着いた古色を出す。五つの名は、線、色、層、肌合いを見分けるための具体的な入口になる。

香川漆器の中心にある素材は、ウルシノキの樹液である。採取した樹液は生漆と呼ばれ、下地に使われる。生漆に熱を加えると透き漆となり、透き漆に鉱物や顔料を加えることで色漆が生まれる。

色漆は、工程を目に見える模様へ変える。蒟醤では彫った溝に色漆を入れて研ぎ、彫漆では重ねた色漆の層を彫り開く。黒漆も素材の働きから生まれ、鉄粉と漆の酸が反応し、塗り重ねることで奥行きのある黒になる。

玉楮象谷は、高松の鞘塗師の家に生まれた。京都で学んでいた時期に、中国や東南アジアから伝わった漆器に出会い、その技法を研究した。帰郷後は高松藩の御用職人となり、蒟醤、存清、彫漆に関わる方法を発展させた。

ここでいう継承には、具体的な地名と手の動きがある。高松、京都、中国、東南アジアに関わる漆の技法が、一人の漆工の学びを通して高松の器物と漆面へ戻っていく。香川漆器の五つの技法は、その学びと工夫と使用の流れの中で受け止められている。

香川漆器には、菓子器、盆、飾棚、文箱、器、家具に関わる品がある。これらの器形は、漆器を分類名から生活の場へ戻してくれる。菓子は器に盛られ、盆は手で運ばれ、文箱は道具を納め、飾棚は室内で見られる。

技法は、見る距離も変える。蒟醤の細い線は近くで追いたくなり、彫漆では彫られた層に色が現れ、後藤塗や象谷塗では朱、木肌、つやを抑えた質感が器に落ち着く。香川漆器の使われ方は、運ぶ、納める、飾る、細部を見るという動きに広がっている。

香川漆芸研究所は、高松の漆芸の流れの中で、漆の技法を学ぶ研究生を育てている。展示の場や体験もあり、完成した漆面から、色漆、彫り、道具、研ぎ、小さな器物に向かう手の動きまで見えてくる。

継承は、ここでは手順として現れる。学生は漆の扱い、線の彫り方、層の重ね方、研ぎを学び、訪れる人は箸の絵付けや小皿の彫漆体験を通して素材に触れる。香川漆器は、高松で教えられ、見せられ、実際に手を動かされることで現在につながっている。