京漆器

京漆器は、手に取る器から輪郭が見えてくる。棗は抹茶を納め、炉縁は炉口を囲み、四方盆、香合、茶棚は茶席の所作の中で漆面を見せる。食器や調度品にも広がり、椀、重箱、菓子器、膳、盆、文庫、硯箱、飾棚、座卓、花器、衝立が並ぶ。ひとつの器形に閉じない広がりが、茶の湯、食事、書き物、室内のしつらえを結んでいる。

蒔絵は、漆地に金粉を散らしたように見える装飾技法である。京都府はその成立を奈良時代に置き、平安時代には研出蒔絵、平蒔絵が完成され、鎌倉時代から室町時代には高蒔絵、肉合蒔絵が行われたと説明している。技法名は、漆層から文様を研ぎ出す表情、金粉を平らに置く表情、文様を盛り上げる表情という、表面と奥行きの違いを示している。

室町時代以降、京都の漆器は茶の湯の広がり、寺院や貴族が特定の蒔絵師を抱えた環境の中で発展した。東山時代物と呼ばれる作品は、わび、さびの味わいと結びつけられる。この文化とは、抽象的な言葉ではなく、静かな室内で棗、香合、盆、炉縁を扱い、漆面の光と角の収まりを見る具体的な作法である。安土桃山時代には新興武士階級の好みが反映され、江戸時代には華やかさの中に繊細で緻密な意匠が目立ち、光悦、光琳、琳派につながる意匠の流れも語られる。

京漆器の仕事は、角と平面に表れやすい。材料を選び、盆や重箱の角にはくくり錆を施し、堅牢な器、平面の美しさ、切立の鋭さ、繊細な仕上げを目指す。重箱の蓋を開ける時、盆を持ち上げる時、目に入るのは直線、角の収まり、漆面の光である。使う動きの中で、細部の仕上げが器の印象を決める。

現在の京漆器は、木地部、塗り部、蒔絵部などの分業に支えられている。木地が棗、椀、重箱、文庫などの形をつくり、塗りが漆の層を整え、蒔絵が金粉と文様を置く。京都の伝統工芸の催しには、京都漆器工芸協同組合と京都漆器青年会に関わる京漆器展も見られる。工房の仕事と展示の場を通じて、京都の漆器は今も人の手に渡る器物として続いている。