大堀相馬焼

大堀相馬焼は、浪江町大堀地区と結びついた焼き物です。大堀地区で生産され、受け継がれてきた陶器として扱われ、国の伝統的工芸品にもなっています。この位置づけは、産地、窯元の集まり、青ひび、二重焼、走り駒といった技法のまとまりを示しています。

見分ける入口は、釉面、器の構造、絵柄にあります。青ひびは釉薬と冷却から生まれ、二重焼は熱いお茶を持つ手に関わり、走り駒は鍛えられた筆づかいで器面に描かれます。

青ひびは釉薬の性質から始まります。熱膨張率の異なる二種類以上の釉薬をかけ、窯出しの際に陶器が外気に触れると、貫入音が鳴り、細かなひびが器全体に広がって地模様になります。

その音と線は、焼かれた釉薬が冷える瞬間に生まれます。協同組合も大堀相馬焼の特徴として青ひびを挙げており、手元で器を見るとき、釉面の細い線が産地の技法を示す目印になります。

二重焼は、手で持つ感覚から理解しやすい構造です。内側と外側の器の間が離れているため、熱いお茶を入れても熱が手に伝わりにくくなります。器の形そのものが、日常の茶の時間に合わせて働いています。

二重焼は現在の大堀相馬焼を代表する特徴の一つとされ、明治末期に陶工の坂本熊次郎が考案したと伝えられています。この構造は、近代の窯業の中で器形と使い方が調整されてきたことも示しています。

走り駒は、大堀相馬焼の器面に動きを与える絵柄です。熟練された筆使いで一気に描き上げる馬で、狩野派の筆法といわれています。馬の進む感じは、筆の速さ、力加減、線の止め方から生まれます。

発祥の伝承では、地元の陶土で作った茶碗に駒絵を描いたとされます。明治期には、駒絵を専門とする絵付師も生まれました。器面に残る具体的な技は、手首の動き、筆圧、線の調整によって表れます。

初期の大堀村では、地元で採れた陶土を使って茶碗を作ったと伝わります。その後、江戸末期に青磁釉薬が生まれたとされ、明治・大正期には釉薬や器形にも変化がありました。

2011年以後、材料のつながりは大きく揺らぎました。青磁釉薬に使われていた砥山石が使えなくなり、窯元たちは別の陶土や釉薬原料を試し、大堀相馬焼に合う調合を探しました。受け継ぐという言葉は、ここでは土、釉薬、焼き上がりをもう一度合わせる作業として見えてきます。

2011年3月の東日本大震災と原発事故のあと、大堀地区は帰還困難区域に指定されました。二十軒以上あった窯元は町外へ避難を余儀なくされ、約半数が各地で窯を再建しました。窯元たちは福島県内の新しい場所でも活動を再開しています。

2021年には、浪江町のなみえの技・なりわい館内に協同組合の事務所と工房が設けられました。陶芸教室、催しへの出展、視察、組合員作品の展示などが行われています。2023年には陶芸の杜おおぼりなどを含む一部で避難指示が解除され、産地再生への歩みが大堀の近くへ戻り始めました。

いま大堀相馬焼に触れる場は、浪江町の工房や陶芸教室にもあります。手を動かす体験や展示のそばで見ると、二重焼、走り駒、青ひびは、器形、筆線、釉面の変化として一つの器の中に現れます。

協同組合は2019年度から地域おこし協力隊制度を活用して若い作り手を募り、熟練工芸士の技術を映像に残す取り組みも進めています。継承という言葉は、工房、若い作り手、手の動きの映像、焼き上がる器によって具体的になります。