三川内焼

現在の三川内焼を具体的な場所から見るなら、佐世保市三川内本町343番地の三川内焼伝統産業会館が手がかりになる。会館では三川内焼の古美術、現代作家の作品、食器を主な展示品とし、三川内焼の歴史ビデオも上映している。器、作り手、土地の記憶を同じ建物の中で見ることができる。

同じ三川内本町の住所は、三川内陶磁器工業協同組合の活動にもつながる。組合の仕事には、陶磁器製品の共同生産、原材料や資材の共同購買、組合員の経営と技術の改善、三川内焼伝統産業会館と三川内焼美術館の管理運営が含まれる。三川内焼という名前は、佐世保の作り手の集まりと展示室に結びついている。

三川内焼の見た目でまず印象に残るのは、白い素地と細やかな絵付けである。産地組織は美しい白さと細やかな絵付けを大きな特色としており、長崎県美術館の三川内焼細工展では、白磁染付が浮上や卵殻手などの技と並んで見られる。白い器面があるから、青い筆線や菊文、雲鶴虎文、細かな文様がはっきりと見える。

食器では、白と線が静かな表情をつくる。瓶、香炉、燭台、文鎮では、同じ絵付けが彫り、浮上、造形と重なる。三川内焼の特徴は、白磁、染付の筆線、立体的な細工が組み合わさるところにある。

三川内焼の歴史は、江戸時代の平戸藩御用窯につながっている。将軍家や宮家などへの献上品にふさわしい技巧性を発達させ、長崎県佐世保の特産として約400年の時間を重ね、19世紀には「Hirado」の名でヨーロッパにも知られた。

この背景は、器の細部に現れてこそ意味をもつ。白磁染付、浮上、卵殻手、細かな造形や彫りは、三川内焼の器形に精度を残す技である。香炉、瓢形瓶、文鎮が薄く、透かされ、浮き上がり、彫刻的につくられるとき、平戸藩御用窯から続く手仕事の尺度が磁器の中に残る。

長崎県美術館の三川内焼細工展では、白磁染付、浮上、卵殻手、緻密な造形や彫りが中心に置かれる。作品名には、白磁牡丹菊籠目香炉、染付菊文透彫香炉、白磁龍巻香炉、白磁細工栗置物などが並ぶ。技法は、香炉、置物、花瓶、文鎮という形を通して見えてくる。

卵殻手は薄さへの挑戦を示し、透彫は空いた部分を文様の一部にし、浮上は器面に盛り上がる層をつくる。こうした細工によって、小品、香炉、瓶、盃の中に手仕事の跡が残り、横から、透けた穴から、浮いた面から、作業の細かさを読み取ることができる。

三川内焼の継承は、学びの場にも表れている。三川内焼伝統産業会館では、後継者育成として絵付け研修とロクロ研修があり、小中学生の社会見学支援、修学旅行の受け入れ、市内小学校来館者の絵付け体験にも関わっている。絵筆、ろくろ、器の形、学校見学が同じ場でつながる。

この継承は、子どもが会館で食器や古美術を見たあとに絵付けに触れる時間であり、将来の作り手がろくろと筆を繰り返し扱う研修である。三川内本町の会館は、展示室であり、研修の場であり、地域の工芸教育への入口でもある。

三川内焼伝統産業会館は、古美術、現代作家の作品、食器を主な展示品としている。この並びによって、三川内焼は江戸、明治、大正、昭和の美術館作品と、現在の食卓に置かれる碗、皿、小さな器の間に見えてくる。会館で上映される歴史ビデオは、展示ケースと日用の器の間に時間の流れを添える。

長崎県美術館が扱う作品には、江戸時代後期、19世紀前半、明治、大正、昭和、1970年代や1980年代頃のものが含まれる。この時間の幅は、会館で現代作家作品や食器が並ぶことと響き合い、三川内焼の連続性を瓶、香炉、盃、文鎮、食卓の器の間に具体的に見せている。